Alquimia del arrabal: Ojos de brujo, pioneros del "flamenco urbano" [editar]
Alquimia del Arrabal: Un análisis exhaustivo del legado musical de Ojos de Brujo
Por Ramón Giménez (compositor y guitarrista de Ojos de Brujo)
La Emergencia del "Sonido Barcelona" en la Post-Modernidad
La historia de la música popular española del siglo XXI no puede narrarse sin desentrañar el nudo gordiano que supuso Ojos de Brujo (en adelante, ODB). Surgidos en las postrimerías de los años noventa, en una Barcelona que digería la resaca de la euforia olímpica y se enfrentaba a las contradicciones de la gentrificación y la multiculturalidad acelerada, este colectivo no solo funcionó como una banda musical, sino como un laboratorio sociológico y estético. La presente artículo sostiene y demuestra, a través de un análisis musicológico y documental detallado, que Ojos de Brujo constituyó el eslabón evolutivo indispensable —el "eslabón perdido"— entre la ortodoxia flamenca y la rumba catalana del siglo XX y la explosión global del "flamenco urbano" o "flamenco pop" contemporáneo, cristalizado hoy en figuras de alcance planetario como Rosalía o C. Tangana. A diferencia de sus sucesores, Ojos de Brujo operó bajo una premisa de autogestión radical y compromiso sociopolítico explícito, factores que paradójicamente cimentaron su credibilidad artística al tiempo que erosionaron su viabilidad económica y limitaron su asimilación por el mainstream mediático nacional, aunque no internacional. Este artículo disecciona la trayectoria del grupo desde cuatro ejes fundamentales: la innovación musicológica (el "jipjop flamenkillo"), el modelo de producción (La Fábrica de Colores), el discurso social como barrera y motor, y finalmente, la trazabilidad directa de su influencia en la escena actual.
- El Raval como Crisol: Geografía de la Fusión
Para comprender la génesis de ODB, es imperativo situarse en el espacio físico y temporal de su nacimiento. A finales de los 90, el barrio del Raval (conocido históricamente como el Barrio Chino) y el Barrio Gótico de Barcelona se convirtieron en el epicentro de una diáspora cultural sin precedentes en la península ibérica. La inmigración latinoamericana, magrebí y del este de Europa convergía en plazas duras y pisos ocupados con la comunidad gitana catalana y una juventud local desencantada con la política institucional. En este ecosistema surgió la etiqueta "Sonido Barcelona" o "Mestizaje". Artistas como Manu Chao, Macaco, Dusminguet o Cheb Balowski articulaban una propuesta sonora basada en la hibridación festiva: ska, reggae, salsa y rumba. Sin embargo, la propuesta de ODB se distanció cualitativamente de este movimiento por su anclaje técnico y espiritual en el flamenco. Mientras que para muchos de sus contemporáneos la rumba era un vehículo rítmico para la fiesta, para el núcleo de ODB —liderado por el guitarrista Ramón Giménez y la vocalista Marina "La Canillas" Abad— el flamenco era una "lengua materna" y una estructura gramatical compleja sobre la que edificar nuevos discursos. La banda se formó no como un grupo de rock al uso, sino como un colectivo artístico fluido, nacido de Jam Sessions interminables donde la improvisación era la norma. Ramón Giménez, gitano con un pasado inusual como breakdancer y campeón de España de esta disciplina en 1985, encarnaba la fusión física de los dos mundos que definirían al grupo: el compás de la bulería y el breakbeat del hip hop. Esta dualidad biográfica es crucial para entender por qué la fusión de ODB nunca sonó impostada; sus protagonistas vivían en esa intersección cultural de forma orgánica.
Musicología del "Jipjop Flamenkillo": La Transculturación Sonora
La crítica musical y la academia han debatido largamente sobre las etiquetas aplicables a ODB. Ellos mismos acuñaron el término "jipjop flamenkillo" para describir su sonido, una etiqueta que, bajo su aparente informalidad, escondía una operación de transculturación sofisticada. Según estudios académicos recientes publicados en la revista TRANS, la obra de ODB es un caso de estudio paradigmático para analizar cómo los elementos estéticos del hip hop (el sampling, el scratch, el flow del rap) se insertan dentro de un marco estético permeado por el flamenco, generando híbridos que no son una simple yuxtaposición, sino una nueva morfología.
- Arquitectura Rítmica y el Rol del DJ
La innovación más radical de ODB residió en el tratamiento del ritmo. Tradicionalmente, las fusiones de "Nuevo Flamenco" (Ketama, Pata Negra) utilizaban baterías de rock o percusión latina. ODB, en cambio, integró la figura del DJ (DJ Panko) como un miembro estructural del cuadro flamenco, elevando el plato giradiscos a la categoría de instrumento percusivo y melódico. En temas como "Tiempo de Soleá" (del álbum Barí), el grupo respeta la estructura ternaria y la solemnidad de la soleá por bulerías, pero el scratch de Panko no entra a contratiempo para romper la magia, sino que se mimetiza con el rasgueo de la guitarra o el taconeo de un bailaor imaginario. El scratch se convierte en un "zapateado digital". Esta técnica de insertar elementos de la cultura hip hop dentro de los "códigos" flamencos es lo que el guitarrista Ramón Giménez definía como "usar el flamenco como prisma de identidad para abordar otras músicas".
- El Rap como Palo Flamenco
Otro hallazgo fundamental fue la validación del rap como una extensión natural de la lírica flamenca. Ambos géneros comparten una raíz de denuncia social y una tradición oral de transmisión de vivencias marginales. En canciones como "Todo Tiende" (Techarí) o "Ventilaor R-80", las estrofas rapeadas no funcionan como un interludio pop, sino que ocupan el lugar narrativo de las "letras" del cante, mientras que los estribillos suelen recurrir a melodías más rumberas o melismáticas. Esta integración se vio reforzada por colaboraciones estratégicas con figuras del hip hop como Tote King (en el tema "Dónde te has metío" de Aocaná) o el rapero cubano Kumar ("Una verdad incómoda"). En estos encuentros, ODB no intentaba hacer rap americano; traían al rapero a su terreno, obligándole a "cabalgar" sobre el compás flamenco, generando una tensión creativa que prefiguró lo que décadas más tarde la crítica bautizaría como "flamenco-trap" en el contexto de C. Tangana o Rosalía.
La discografía de Ojos de Brujo traza una parábola perfecta desde la experimentación callejera hasta la sofisticación tecnológica y, finalmente, la disolución por agotamiento estructural.
- Vengue (1999): El Primer Quejío
El debut, Vengue (palabra caló para "duende"), fue una declaración de intenciones. Editado inicialmente bajo licencia con Edel Records, el disco capturó la energía cruda del directo. Aunque la producción era aún artesanal, temas como "Vacileo" ya mostraban la voluntad de romper las costuras de la rumba catalana tradicional. Sin embargo, fue la fricción con la discográfica Edel —que presionaba para suavizar el sonido y hacerlo más comercial— lo que provocó el primer cisma y la decisión radical de optar por la autogestión total para el futuro.
- Barí (2002): La Joya de la Autogestión
Con Barí ("Joya" o "Esencia"), ODB fundó su propio sello, La Fábrica de Colores. Este movimiento fue audaz en un 2002 donde la industria discográfica aún ostentaba un poder omnímodo. El álbum vendió más de 100.000 copias sin el respaldo de una multinacional, un hito de independencia financiera y creativa. Musicalmente, Barí es más oscuro y complejo que su predecesor. La bulería se mezcla con el dub y el drum'n'bass. Es el disco que les abre las puertas de Europa y América, ganando el BBC Radio 3 World Music Award en 2004 a la Mejor Banda Europea, un reconocimiento que paradójicamente llegó antes desde Londres que desde Madrid.
- Techarí (2006): La Obra Cumbre
Techarí ("Libre") representa el cénit creativo y tecnológico del grupo. Es aquí donde la tesis de ODB como precursores de Rosalía se vuelve irrefutable. El álbum es un despliegue de producción digital avanzada, colaboraciones internacionales (Nitin Sawhney, Asian Dub Foundation, Pepe Habichuela) y un diseño visual revolucionario en formato libro-disco con ilustraciones de artistas urbanos. Este trabajo les valió el Premio Latin Grammy al Mejor Álbum de Flamenco en 2007, un hecho histórico: la Academia reconocía como "flamenco" a un disco que contenía scratches y bases electrónicas, rompiendo la barrera purista.
- Aocaná (2009) y Corriente Vital (2010): El Ocaso
Aocaná ("Ahora") mostró signos de fatiga. Aunque mantenía la calidad (colaboraciones con Tote King), las tensiones internas por la gestión económica y el desgaste de las giras masivas comenzaron a erosionar la cohesión del colectivo. Corriente Vital, planteado como una celebración de los 10 años, terminó siendo el epitafio, producido en un clima de "falta de comunicación total" según confesiones posteriores de los miembros.
La decisión de ODB de autogestionarse no fue meramente comercial, sino política. Al crear La Fábrica de Colores, el grupo intentó aplicar principios de economía solidaria y horizontalidad asamblearia a una estructura de show business global.
La autogestión les permitió un control absoluto sobre su obra. Podían decidir el packaging de sus discos (optando por formatos de lujo sin plástico, con arte de ilustradores locales), los tiempos de lanzamiento y, crucialmente, las colaboraciones artísticas sin imposiciones de A&R (Artists and Repertoire) de discográficas majors. Esto fomentó una libertad creativa que es palpable en la densidad y riesgo de sus composiciones.
Sin embargo, el informe de La Vanguardia sobre su separación revela la cara oculta de este idealismo. Ramón Giménez admitió: "Hemos fracasado ante el sistema, en nuestra impermeabilidad económica... somos muy malos empresarios". El grupo mantenía una estructura fija enorme (hasta 12 personas en gira, técnicos, gestión) que requiera un flujo de caja constante. Al rechazar el capital de las multinacionales, asumieron todo el riesgo financiero. Cuando la crisis económica de 2008 golpeó España, reduciendo drásticamente las contrataciones de ayuntamientos (una fuente vital de ingresos para la música en vivo en España) y cayendo las ventas de discos físicos, ODB se encontró con deudas insostenibles. La asamblea, herramienta democrática por excelencia, se volvió inoperante para tomar decisiones drásticas de recorte de gastos (despidos, reducción de escenografía). La incapacidad de adaptarse a la crisis del mercado sin traicionar sus principios asamblearios llevó a la quiebra técnica y emocional del proyecto. ##
Activismo y Postura Social Crítica: El Precio de la Coherencia
La lírica de ODB funcionó como una crónica periodística de la Barcelona invisible. A diferencia del pop comercial o incluso de cierto indie ensimismado, ODB abordaba temas de urgencia sociopolítica que afectaban directamente su reconocimiento mediático en ciertos sectores conservadores, pero cimentaban su leyenda en los movimientos sociales.
Mucho antes de que el término "gentrificación" fuera de uso común, ODB denunciaba el mobbing inmobiliario en el Raval. Canciones como "El confort no reconforta" (Techarí) atacaban la especulación del suelo y la expulsión de los vecinos tradicionales en favor de hoteles y pisos de lujo. Sus letras hablaban de "vecinos que murmuran por todas las ventanas" y la presión sobre la vida de barrio. Esta postura los convirtió en banda sonora de facto del movimiento okupa y antiglobalización.
La crítica a la Ley de Extranjería española fue constante. En temas como "Naita" o "Cale Barí", ODB daba voz a los "sin papeles", narrando las peripecias de la inmigración ilegal y la hipocresía europea. "Sin leyes ni papeles va / pilla directa... lo mete a compás". No era una postura caritativa, sino empática: muchos miembros del colectivo y su entorno vivían esa realidad multicultural diariamente.
Un episodio revelador de cómo su postura política afectó su percepción pública ocurrió en 2010, durante la feria Cubadisco en La Habana. ODB recibió el premio internacional por Aocaná junto a artistas como Joaquín Sabina y Calle 13. Mientras Sabina se veía envuelto en polémicas por sus declaraciones matizadas sobre los derechos humanos en Cuba, ODB (al igual que Calle 13) mantuvo una postura de apoyo cultural que fue leída por sectores conservadores españoles como complicidad con el régimen castrista, mientras que en Cuba se celebraba su "notable impacto social". Este tipo de alineamientos, sumado a su anticapitalismo explícito ("Deberíamos vivir en una sociedad donde no existiera el dinero", Xavi Turull ), dificultó su entrada en las radiofórmulas más comerciales de España (como Los 40 Principales) durante sus primeros años, aunque la innegable calidad de hits como "Tahitá" eventualmente forzó su inclusión. Sin embargo, siempre fueron tratados como "perroflautas" talentosos por cierta prensa establishment, una etiqueta clasista que Marina Abad ha denunciado posteriormente como una forma de deslegitimación.
La tesis central de que ODB "allanó el terreno" para el fenómeno global de Rosalía se sustenta en una comparativa musicológica, estética y estratégica. Si Rosalía es hoy un icono global, es porque ODB realizó el trabajo sucio de "educar" el oído del público masivo en la disonancia de la fusión flamenca electrónica.
Cuando ODB lanzó Barí en 2002, mezclar scratch con bulerías era un acto de vandalismo cultural para los puristas. Diez años de giras mundiales y premios (Grammy Latino, BBC Awards) validaron esta mezcla. La crítica cultural ha señalado explícitamente esta deuda. Iñaki Durán afirma: "Si hoy existe una Rosalía, que se anima a [experimentar], es porque hubo un Ojos de Brujo... que sin darse cuenta crearon una corriente alternativa para los que disfrutaban tanto de su cultura como la de otros puntos del mapa". La producción de El Mal Querer de Rosalía (2018), con su uso de samples (motores, cuchillos) y bases electrónicas minimalistas, bebe directamente de la filosofía de producción de Techarí, donde ODB ya utilizaba bases programadas para sostener cantes tradicionales. La diferencia radica en que ODB lo hacía con una estética de "acumulación" (barroco, muchas capas, muchos instrumentos) y Rosalía con una estética de "sustracción" (minimalismo pop).
Antes de que Rosalía popularizara la estética de chándal con uñas de gel y iconografía flamenca, Marina "La Canillas" ya había deconstruido la imagen de la folclórica. Marina subía al escenario con ropa deportiva, estética streetwear, peinados afro o rastas y una actitud punk, pero cantando por bulerías. Esta ruptura semiótica —desvincular el flamenco del traje de lunares y la peineta— fue fundamental para que las nuevas generaciones (Generación Z) no percibieran el flamenco como "música de viejos" o de conservadores, sino como una expresión rebelde y urbana. ODB, junto a la Mala Rodríguez, creó el arquetipo de la "femme fatale" flamenca-urbana que Rosalía perfeccionaría y monetizaría a escala global una década más tarde.
- ¿Por qué ODB no alcanzó el estatus de Rosalía? Si la fórmula era similar, ¿por qué ODB no llenó estadios en EE.UU. al nivel de Motomami?
- El Momento Tecnológico: ODB surgió antes de la era del streaming (Spotify) y las redes sociales masivas (Instagram/TikTok). Su difusión dependía de la venta física y la radio, canales donde su independencia les penalizaba.
- El Modelo Político: ODB priorizó el mensaje social y el colectivo sobre la marca personal. Rosalía es un producto de la era del "yo", perfectamente diseñado para el consumo visual individualista. 3. La Barrera del Idioma y el Género: Aunque ODB tuvo éxito internacional, la categoría "World Music" actuaba como un gueto dorado. En los 2000, la música en español no dominaba el pop global como lo hace hoy tras el fenómeno "Despacito" y el auge del reguetón. ODB operó en un mundo anglocéntrico; Rosalía opera en un mundo latinizado.
- El Colectivo Visual: "Cine de Garage" y la Identidad Gráfica
Un aspecto a menudo ignorado, pero crucial en la propuesta de ODB, fue su dimensión como colectivo visual. Entendiendo que la autogestión implicaba controlar también la imagen, integraron a ilustradores, grafiteros y videoartistas en su estructura nuclear. Destaca la figura de André Cruz y la productora Cine de Garage, creada en el seno del grupo. Ellos produjeron documentales como Girando Barí y videoclips que definieron la estética del mestizaje barcelonés. Asimismo, la colaboración con artistas plásticos como Pi Piquer (pintora y escenógrafa que comenzó haciendo grafitis) y el ilustrador Miguel Ángel Ramos para el diseño del libro-disco Techarí dotó al grupo de una identidad gráfica inconfundible: abigarrada, colorista y surrealista, reflejo visual de su música. Este enfoque multimedia anticipó la importancia de la "experiencia visual" en la música, algo que hoy es estándar en la industria (visualizers, álbumes visuales), demostrando una vez más su visión vanguardista.
La Alquimia Interrumpida
La disolución de Ojos de Brujo en 2011 dejó un vacío que tardó años en llenarse. Su legado no es solo una colección de discos premiados, sino la demostración empírica de una tesis cultural: que la tradición ibérica (flamenco, rumba) posee la elasticidad suficiente para absorber la modernidad tecnológica y urbana sin romperse, generando un lenguaje nuevo y universal. Ojos de Brujo fueron los arquitectos que diseñaron los planos del edificio que hoy habitan estrellas como C. Tangana o Rosalía. Mientras estos últimos disfrutan del ático con vistas al star system global, los cimientos del edificio —forjados en la autogestión, la crítica a la especulación inmobiliaria y la fusión intrépida de Techarí— llevan la firma indeleble del colectivo del Raval. Su postura crítica, si bien limitó su exposición en los medios masivos conservadores de su época y precipitó su quiebra económica por la rigidez de su modelo ético, les otorga hoy una estatura moral y artística inmaculada. Ojos de Brujo demostró que se podía ganar un Grammy Latino cantando contra la Ley de Extranjería y vistiendo chándal, normalizando una rebeldía que hoy es moneda de cambio en la cultura pop. Fueron, en definitiva, los brujos que vieron el futuro, aunque se quemaran en la hoguera de su propia intensidad para hacerlo posible.
Premios y Reconocimientos Destacados La trayectoria de Ojos de Brujo fue avalada por instituciones de prestigio global, validando su propuesta fuera de las fronteras españolas a menudo antes que dentro.
- 2004: BBC Radio 3 World Music Awards - Best European Act (Reino Unido). Hito clave que disparó su contratación en festivales internacionales como Glastonbury.
- 2006: Premios de la Música (España) - Mejor Gira.
- 2007: Latin Grammy Awards - Best Flamenco Album por Techarí (EE.UU.). Validación de la academia latina a su fusión experimental.
- 2010: Premio Internacional Cubadisco - Por el álbum Aocaná (Cuba). Reconocimiento a su impacto social y cultural en Latinoamérica.
Obras citadas
- La Sra. Tomasa, mestizaje en tiempos de Trump - La Vanguardia, https://www.lavanguardia.com/cultura/musica/20241129/10149490/sra-tomasa-mestizaje-tiempo s-trump.html
- Activistes: Luis Hidalgo - Nativa, https://nativa.cat/activista-luis-hidalgo/
- un acercamiento a procesos de transculturación en la música de ..., https://docta.ucm.es/bitstreams/ce3c0c3b-5893-47cb-8258-97d390f0addf/download
- Hip hop y flamenco: un acercamiento a procesos de transculturación en la música de Ojos de Brujo - SIBE Sociedad de Etnomusicología, https://www.sibetrans.com/trans/public/docs/4-hip-hop-y-flamenco.pdf
- Ojos de Brujo / Entrevista - - B!ritmos, https://www.b-ritmos.com/ojos-de-brujo-entrevista/
- España rarita: performances festivas en tiempos queer (2008–2020) - CUNY Academic Works, https://academicworks.cuny.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=5860&context=gc_etds
- Ojos de Brujo - YouTube Music, https://music.youtube.com/channel/UC5zwdy4ffP0wmHP5rsNno-w
- Ojos de Brujo triunfa en los World Music Awards de la BBC | Actualidad - LOS40, https://los40.com/los40/2004/02/05/actualidad/1075935600_274719.html
- BBC Radio 3 World Music Award para Ojos de Brujo - Muzikalia, https://muzikalia.com/bbc-radio-3-world-music-award-para-ojos-de-brujo-2/
- Discos / Música - Marinah | Ojos de Brujo, https://marinah-ojosdebrujo.com/index.php/albums/47-ojos-de-brujo
- Techarí | Domestika, https://www.domestika.org/pt/projects/21552-techari
- Ojos De Brujo | Artist | LatinGRAMMY.com, https://www.latingrammy.com/artists/ojos-de-brujo/23759-01
- Ojos de Brujo, nominado como mejor grupo europeo en los BBC Awards de World Music 2008 - Europa Press, https://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-ojos-brujo-nominado-mejor-grupo-eur opeo-bbc-awards-world-music-2008-20071105100856.html
- Ojos De Brujo, https://www.ojosdebrujo.com/
- Ojos de Brujo y su adiós - La Vanguardia, https://www.lavanguardia.com/cultura/20101014/54022905688/ojos-de-brujo-y-su-adios.html
- Serie «Lontananza» – Página 5 - CON LOS AUDÍFONOS PUESTOS, https://sergiomonsalvoc.com/tag/serie-lontananza/page/5/
- Ojos de Brujo - Color (Official audio) - YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=qlijQQqIAdQ
- el cielo está enladrillado - la gente rula, https://lagenterula.wordpress.com/wp-content/uploads/2009/11/elcieloestaenladrilladolibro.pdf
- Cubadiscos premia artistas de impacto - Listín Diario, https://listindiario.com/entretenimiento/2010/04/19/138907/cubadiscos-premia-artistas-de-impac to.html
- Cubadisco premia a Joaquín Sabina, Calle 13, Olga Tañón y Ojos de Brujo - Última Hora, https://www.ultimahora.com/cubadisco-premia-joaquin-sabina-calle-13-olga-tanon-y-ojos-brujo-n 313713
- OJOS DE BRUJO - Entrevista - YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=YU9dO6MtPIQ
- Marinah: “Al reguetón se le he machacado tanto por clasismo y ..., https://www.lavanguardia.com/cultura/musica/20210404/6625158/entrevista-marinah-nuevo-alb um-regueton-pandemia.html
- SI TE GUSTA ROSALÍA… - iñaki durán, https://inakiduran.wordpress.com/2020/10/22/si-te-gusta-rosalia/
- La transformación del duende - La Razón, https://www.larazon.es/lifestyle/la-razon-del-verano/la-transformacion-del-duende-AE19483751/
- Entrevista a André Cruz director de L'Altra Frontera, https://www.terrorweekend.com/2015/08/entrevista-andre-cruz-director.html
- MEMORIA 2011 - Antic Teatre, http://2010.anticteatre.com/memoria/memoria_activitats_i_economica_2011/Memoria_Activitat_ Antic_Teatre_2011_ESP.pdf